목차
서론 : 전기미술의 기본 방향 = 12
 1) 예술을 위한 예술(Art for Art) = 12
 2) 뜨거움과 차가움 그 이원적 속성 = 15
 3) 아방가르드 정신과 무의식의 세계 = 17
1. 탈재현의 시작 = 21
 1) 인상주의(1870∼1890) = 23
 2) 신인상주의(Neo-impressionism, 1886∼1896) = 29
 3) 후기인상주의(1890∼1900) = 30
  (1) 세잔느(Cezanne, Paul, 1839∼1906) = 31
  (2) 고흐(Gogh, Vincent Van, 1853∼1890) = 34
  (3) 고갱(Gaugain, Paul, 1848∼1903) = 38
 4) 분리파 미술(Sezession, 1882∼1910) = 39
  (1) 클림트(Klimt, Gustav, 1862∼1918) = 40
  (2) 쉴레(Schiele, Egon, 1890∼1918) = 41
 5) 나비파(Les Nabis, 1888∼1900) = 42
  (1) 보나르(Bonnard, Pierre, 1867∼1947) = 43
 6) 후기상징주의 = 44
  (1) 뭉크(Munch, Edvard, 1863∼1944) = 44
2. 탈재현에서 색채 및 구조로 = 47
 1) 야수주의(Fauvism, 1890∼1910) = 47
  (1) 마티스(Matisse, Henri, 1869∼1954) = 48
  (2) 루오(Roualt, Georges, 1871∼1958) = 57
 2) 큐비즘(Cubism, 1907∼1920) = 61
  (1) 전기입체주의(1907∼1908) = 64
  (2) 분석적 큐비즘(Analytic Cubism, 1909∼1911) = 65
  (3) 종합적 큐비즘(Synthetic Cubism, 1912∼1914) = 66
  (4) 피카소(Picasso, Pablo, 1881∼1976) = 68
  (5) 브라크(Braque, George, 1882∼1963) = 71
  (6) 후앙 그리(Juan Gris, 1887∼1927) = 74
  (7) 페르낭드 레제(Fernand L<TEX>$$\acute e$$</TEX>ger, 1881∼1955) = 75
  (8) 로버트 들로네(Robert Delaunay, 1885∼1941) = 76
 3) 소박파 미술 = 77
  (1) 루소(Rousseau, Henri, 1844∼1910) = 78
3. 구조에서 조형으로 = 80
 1) 전기회화에서 추상의 개념 = 81
  (1) 사전적 의미의 추상 = 82
  (2) 애매성으로서의 추상 = 83
  (3) 자율성 회복으로서의 추상 = 84
  (4) 구체화로서의 추상 = 85
  (5) 추상의 유형 = 88
  (6) 내적 필연성과 추상 = 89
  (7) 예술충동으로서의 추상 = 90
  (8) 근대적 의미에서의 추상 = 92
  (9) 추상미술의 흐름과 그 특징 = 93
 2) 전기추상의 형성에 대한 논의 = 96
4. 구조에서 시간과 속도로 = 99
 1) 미래주의(Futurism) = 100
  (1) 복치오니(Bocchioni, Umberto, 1882∼1916) = 103
  (2) 발라(Balla, Giacomo, 1871∼1958) = 104
  (3) 카라(Carr<TEX>$$\acute a$$</TEX>, Carlo, 1881∼1966) = 105
  (4) 세베리니(Severini, Gino, 1883∼1966) = 106
5. 비감성 회화로 = 107
 1) 광선주의(光線主義, Rayonnisme) = 109
 2) 절대주의(Suprematism) = 111
  (1) 말레비치(Malevich, Kasimir, 1878∼1935) = 113
  (2) 로드첸코(Rodtchenko, Alexendre, 1891∼1956) = 116
 3) 구성주의(Constructivism) = 116
6. 인간의 내면 및 본질 탐구 = 121
 1) 독일 표현주의 미술에 대한 예비적 고찰 = 121
  (1) 철학적 배경 = 121
  (2) 표현주의의 개념 = 124
  (3) 독일 표현주의 미술의 원류 = 125
  (4) 표현주의 정서 = 126
 2) 다리파(Die br<TEX>$$\ddot u$$</TEX>cke, 1905∼1913) = 128
  (1) 키르히너(Kirchner, Ernst Ludwing, 1880∼1938) = 129
  (2) 헤켈(Heckel, Erich, 1883∼1970) = 133
  (3) 슈미트-로트러프(Schmidt-Rottluff, Karl, 1884∼1976) = 134
  (4) 펙스타인(Pechstein, Max 1881∼) = 136
  (5) ？러(Mueller, Otto, 1874∼) = 139
 3) 북독일 표현주의(Northern German Expressionism) = 142
  (1) 놀데(Nolde, Emile, 1867∼1956) = 143
  (2) 모데르손-벡커, (Modersohn-Becker, Paula, 1876∼1907) = 145
  (3) 롤프스, (Rohlfs, Christian, 1849∼) = 147
 4) 청기사파(blaue Reiter) = 148
  (1) 칸딘스키(Kandinsky, Vassili, 1866∼1944) = 151
  (2) 프란츠 마르크(Marc, Franz, 1880∼1916) = 153
  (3) 야우렌스키(Jawlensky, Alexei von, 1864∼1941) = 156
 5) 라인풍의 표현주의(Rhenish Expressionism) = 157
  (1) 막케(Macke, August, 1887∼1914) = 158
  (2) 캄펜동크(Campendonk, Heinrich, 1889∼1957) = 160
  (3) 빌헬름 모르그너(Morgner, Wilhelm, 1891∼1917) = 161
 6) 도시 주제의 표현주의(The Subject of the City) = 162
  (1) 벡만(Beckmann, Max, 1884∼1950) = 162
  (2) 딕스(Dix, Otto, 1891∼) = 166
  (3) 그로츠(Grosz, George, 1893∼1959) = 168
 7) 비엔나에서의 표현주의(Expressionism in Vienna) = 169
  (1) 코코시카(Kokoschka, Oskar, 1886∼1980) = 170
  (2) 쉴레(Schiele, Egon, 1890∼1918) = 172
7. 신지학과 우주 = 174
 1) 데 스틸 운동 = 174
  (1) 몬드리안(Mondrian, Piet, 1872∼1944) = 177
  (2) 데오 반 데스부르크(Th<TEX>$$\acute e$$</TEX>o van Doesburg, 1883∼1931) = 179
8. 색채의 자율성과 순수한 조형 = 181
 1) 오르피즘 = 181
  (1) 들로네(Delaunay, Robert, 1885∼1941) = 182
 2) 순수주의(Purism) = 185
  (1) 르 꼬르뷔지에(Le Corbuisier, 1887∼1965) = 186
9. 아방가르드 정신과 무의식의 세계 = 188
 1) 다다이즘(Dadaism) = 189
  (1) 아르프(Arp, Hans, 1887∼1966) = 192
  (2) 리히터(Richter, Hans, 1888∼1976) = 192
  (3) 뒤샹(Duchamp, Marcel, 1888∼1968) = 193
  (4) 슈비터즈(Schwitters, Kurt, 1887∼1948) = 197
  (5) 레이(Ray, Man, 1890∼1976) = 199
  (6) 피카비아(Picabia, Francis, 1879∼1953) = 201
  (7) 에른스트(Ernst, Max, 1891∼1976) = 203
 2) 형이상학파 = 205
  (1) 키리코(Chirico, Giorgio de, 1888∼1978) = 206
 3) 초현실주의 = 208
  (1) 부르통(Breton, Andre, 1896∼1966) = 212
  (2) 미로(Mir<TEX>$$\acute o$$</TEX>, Joan, 1893∼1983) = 213
  (3) 맛송(Masson, Andr<TEX>$$\acute e$$</TEX>, 1896∼1987) = 215
  (4) 에른스트(Ernst, Max, 1891∼1976) = 216
  (5) 마그리트(Magritte, Rene, 1898∼1967) = 219
  (6) 탕기(Tanguy, Yves, 1900∼1955) = 220
  (7) 달리(Dali, Salvador, 1904∼1989) = 222
  (8) 그 외의 작가들 : 델보(Delvaux, Paul, 1897∼), 고르키(Gorky, Arshile, 1904∼1948), 오펜하임(Oppenheim, Meret, 1913∼1967) = 225
 4) 에꼴 드 파리 = 228
  (1) 샤갈(Shagall, Marc, 1887∼1985) = 228
  (2) 모딜리아니(Modigliani, Amedeo, 1884∼1920) = 232
  (3) 그 외의 작가들 : 수틴, 키스링, 파스킨, 위트릴로 = 233
10. 종합주의 = 235
 1) 바우하우스 = 235
  (1) 쉴렘머(Schlemmer, Oskar, 1888∼1943) = 239
  (2) 모흘리나기(Moholy-Nagy, Laszlo, 1895∼1946) = 240
  (3) 클레(Klee, Paul, 1879∼1940) = 242
  (4) 칸딘스키(Kandinsky, Vassili, 1866∼1944) = 243
 2) 추상창조 그룹 = 245
참고 문헌 = 247

</vol>
<vol>2
<count>
목차
서론 : 중기미술의 기본 방향 = 10
 1) 전후 상실된 인간성의 회복구현 = 10
 2) 대중 친화적 회화 = 11
 3) 속물적 인간의 허구 폭로 = 12
 4) 드로잉적 묘사의 부각 = 13
 5) 물질, 사물, 오브제 등을 도입한 회화영역의 확장 = 14
 6) 움직임과 시각의 유희 = 20
1. 실존주의 미학의 대두 = 21
 1) 코브라 그룹 = 23
  (1) 파리와 브뤼셀 = 25
   ① 폴 부리 = 26
  (2) 코펜하겐 = 27
   ① 아스거 요른 = 28
   ② 칼-헤닝 피데르손 = 30
   ③ 에길 제이콥슨 = 33
  (3) 암스테르담 = 34
   ① 까렐 아펠 = 36
   ② 꼬르네일레 = 37
   ③ 콘스턴트 = 39
 2) 추상표현주의 = 40
  ① 선행연구자 - 아르실 고르키 = 44
  (1) 색면추상의 경향 = 45
   ① 바넷 뉴만 = 46
   ② 마크 로드코 = 47
   ③ 아돌프 고트리프 = 49
   ④ 크리포드 스틸 = 49
   ⑤ 로버트 마더웰 = 50
  (2) 액션 페인팅적 경향 = 51
   ① 잭슨 폴록 = 55
   ② 윌리암 드 쿠닝 = 58
  (3) 서체추상적 경향 = 60
   ① 플란츠 클라인 = 60
   ② 마크 토비 = 61
  (4) 혼합 추상표현주의 = 62
 3) 앵포르멜 = 66
  (1) 앵포르멜의 선구자들 = 69
   ① 장 포트리에 = 70
   ② 볼스 = 72
   ③ 장 뒤 비페 = 73
   ④ 베르나르 뷔페 = 76
  (2) 앵포르멜의 발전과 응용 = 77
   ① 알베르토 부리 = 78
   ② 안토니 타피에스 = 79
   ③ 루치오 폰타나 = 81
2. 대중문화와 새로운 자연관 = 83
 1) 팝아트 = 85
  (1) 영국의 팝아트 = 86
   ① 프란시스 베이컨의 기여 = 88
   ② 에드와르도 파올로치 = 89
   ③ 리차드 해밀턴 = 89
   ④ 피터 블레이크 = 92
  (2) 영국의 팝아트의 새로운 전개 = 94
   ① 키타이 = 94
   ② 데이비드 호크니 = 95
   ③ 앨런 존스 = 102
  (3) 미국의 팝아트 = 103
   ① 로버트 라우셴버그 = 104
   ② 자스퍼 존스 = 105
   ③ 로이 리히텐스타인 = 107
   ④ 앤디 와홀 = 110
   ⑤ 클레이스 올덴버그 = 111
   ⑥ 제임스 로젠퀴스트 = 114
   ⑦ 톰 웨셸만 = 115
   ⑧ 로버트 인디아나 = 117
  (4) 팝아트의 신유형 = 118
   ① 짐 다인 = 118
   ② 필립 거스턴 = 119
 2) 누보 레알리즘 = 121
  (1) 아쌍블라쥬 경향 = 121
   ① 아르망 = 125
   ② 존 챔벌레인 = 127
   ③ 세자르 = 130
  (2) 인바이런먼트 경향 = 130
   ① 조오지 세갈 = 130
   ② 미켈란젤로 피스톨레토 = 132
3. 신형상주의와 새로운 인간형 = 133
 1) 신형상주의 = 134
  (1) 프란시스 베이컨 = 135
  (2) 래리 리버스 = 140
4. 유물론적 세계관과 그 이탈의 과정 = 143
 1) 미니멀리즘 = 148
  (1) 프랭크 스텔라 = 153
  (2) 칼 안드레 = 155
  (3) 도날드 져드 = 156
  (4) 로버트 라이만 = 158
  (5) 리차드 디벤콘 = 159
  (6) 솔 레위트 = 160
  (7) 엘스워드 켈리 = 161
  (8) 줄스 올리츠키 = 163
 2) 플럭서스 = 164
  (1) 죠셉 보이스 = 166
 3) 쉬포르 쉬르파스 = 170
  (1) 클로드 비알라 = 172
  (2) 다니엘 드죄즈 = 172
  (3) 프랑스와 루앙 = 173
 4) 비물질 회화 = 174
  (1) 이브 클라인 = 174
 5) 물질 & 과정주의 = 178
  (1) 에바 헤세 = 179
  (2) 린다 벵글리스 = 181
  (3) 루이스 부르조아 = 183
  (4) 부르스 노만 = 185
5. 테크놀로지와 시네티즘의 대두 = 188
 1) 키네틱 아트 = 190
  (1) 장 팅글리 = 191
  (2) 폴 부리 = 192
  (3) 지저스 라파엘 소토 = 192
  (4) 니콜라스 셰페르 = 193
 2) 옵티컬 아트 = 196
  (1) 빅토르 바자렐리 = 197
 3) 라이트 아트 = 199
  (1) 단 플래빈 = 200
  (2) 로스앤젤레스의 빛과 공간의 예술가들 = 201
   ① 로버트 어윈 = 202
   ② 제임스 터렐 = 205
   ③ 레리 벨 = 206
   ④ 드와인 발렌타인 = 207
6. 조형공간의 성격을 이용한 미술 = 209
 1) 현대 예술에서의 조형공간 = 209
 2) 환경 조형 = 211
 3) 대지미술 = 212
  (1) 크리스토 = 215
  (2) 로버트 스미드슨 = 219
  (3) 리차드 롱 = 222
  (4) 앨렌 손피스트 = 223
 4) Site-Specific = 224
  (1) 앤디 골드워디 = 225
참고문헌 = 227

</vol>
<vol>3
<count>
목차
서론 : 후기미술의 지향점 = 10
 1) 사회성의 구축 = 10
 2) 물질에서 개념으로 = 14
 3) 장르의 붕괴, 형이상학의 해체 = 16
 4) 역사주의에서 신역사주의로 = 19
 5) 단순미에서 복잡·난립으로 = 20
 6) 2·3차원 공간에서 사이버 공간으로 = 22
1. 오브제이기를 포기한 예술 = 25
 1) 해체의 서막 - 새로운 전위를 찾아서 = 25
 2) 개념적 공간연출 = 27
  (1) 선행연구자 - 마르셀 뒤샹 = 28
  (2) 선행연구자 - 솔 레위트 = 30
  (3) 조셉 코쥬스 = 31
 3) 개념미술의 새로운 유형 = 47
  (1) 제니 홀처 = 48
 4) 개념미술에 대한 평가 = 49
2. 극 사실과 非 差異의 철학 = 53
 1) 하이퍼 리얼리즘 = 56
  (1) 척 클로즈 = 57
  (2) 리차드 에스테스 = 60
 2) 익명성과 관념의 세계 = 61
  (1) 루시앙 프로이트 = 62
3. 탈물질론적인 관념과 신화의 세계 = 64
 1) 이탈리아 트랜스 아방가르드 = 65
  (1) 프란체스코 클레멘테 = 66
  (2) 밈모 팔라디노 = 77
4. 형질의 변환과 역사의 변조 = 83
 1) 싸구려 물질의 형질변환 = 84
  (1) 토니 크랙 = 85
 2) 역사의 변조와 나열된 사진을 통한 멜랑꼴리 = 93
  (1) 크리스티앙 볼탕스키 = 94
5. 야성성을 통한 세기말의 정서 = 108
 1) 물질에너지와 칼리그래피 = 109
  (1) 쥴리앙 슈나벨 = 109
 2) 물질 이면의 네거티브 이미지 = 115
  (1) 프랭크 스텔라 = 116
 3) 정치와 반달리즘 = 145
  (1) 한스 하케 = 146
6. 이코노클라즘과 해체 = 152
 1) 시대적 우울증과 다의성 = 153
  (1) 안젤름 키이퍼 = 154
 2) 가시성과 비가시성의 사이 = 173
  (1) 게르하르트 리히터 = 174
7. 성의 정체성과 형이하학 = 186
 1) 키치와 포르노그라피 = 189
  (1) 제프 쿤스 = 189
 2) 자아정체성의 해체 = 192
  (1) 신디 셔먼 = 194
8. 칼리그래피와 카툰 = 197
 1) 본원적 칼리그래피 = 198
  (1) 브라이스 마든 = 199
 2) 할렘식 칼리그래피 = 202
  (1) 장 미첼 바스키야 = 203
9. 이미지 오버랩과 차연성 = 208
 1) 이미지의 혼용을 통한 의미의 교란 = 209
  (1) 데이비드 살르 = 209
 2) 추상적 다트 이미지와 구상의 혼용 = 212
  (1) 지그마르 폴케 = 213
10. 사이버 공간과 디지털 매체 : 21세기적 비전 = 215
 1) 빛과 공간 = 217
  (1) 단 플래빈 = 219
  (2) 로버트 어윈 = 220
  (3) 제임스 터렐 = 222
  (4) 레리 벨 = 224
  (5) 드와인 발렌타인 = 227
  (6) 합 티베이 = 229
 2) 레이저와 홀로그래피 = 230
 3) 비디오 아트 = 234
  (1) 백남준 = 236
 4) 불과 네오니즘 = 240
  (1) 에릭 오르 = 241
  (2) 부루스 노만 = 244
 5) 컴퓨터 아트 = 253
  (1) 사이버 스페이스 = 257
  (2) 상호커뮤니케이션 = 259
 6) 커뮤니케이션 아트 = 260
  (1) 로이 아스콧 = 263
  (2) 제프리 쇼 = 265
후기 = 268
참고문헌 = 270