[제 1권]

서문  = v
목차 = 1

제1장 중세 종교음악 = 11
 고대 그리스 음악 전통과 계승 = 12
 중세와 그리스도교 = 15
 교회음악 = 17
 성가의 선율 양식과 노래 방법 = 20
 중세의 교회선법 = 22
 그레고리오 성가의 변천: 트로푸스와 부속가 = 24
 중세 음악이론: 귀도 다레초 = 27
 요약 = 29

제2장 다성음악의 발달 = 31
 초기 다성음악 = 31
 6개의 리듬형 = 35
 파리양식의 다성음악 = 37
 모테트 = 41
 프랑코 기보법 = 44
 요약 = 47

제3장 중세의 세속음악 = 49
 세속음악 = 49
 단성노래 = 50
 중세의 기악음악과 악기 = 57
 요약 = 60

제4장 프랑스와 이탈리아의 14세기 음악 = 63
 아르스노바 = 63
 14세기 말의 프랑스 세속음악 = 72
 이탈리아 트레첸토음악 = 74
 요약 = 79

제5장 초기 르네상스 음악 = 81
 르네상스와 인문주의 = 81
 르네상스 음악의 일반적 특징 = 83
 영국음악 = 87
 부르고뉴 작곡가 = 91
 요약 = 98

제6장 네덜란드 작곡가들 = 101
 오케겜과 오브레흐트 = 102
 죠스켕 데 프레와 동시대인들 = 109
 죠스켕 데 프레 이후의 작곡가들 = 119
 요약 = 121

제7장 민족양식의 등장 = 123
 이탈리아 = 123
 프랑스 = 132
 독일 = 135
 양국 = 136
 스페인 = 139
 요약 = 140

제8장 후기 르네상스 종교음악 = 141
 개신교음악 = 141
 가톨릭음악 = 149
 요약 = 159

제9장 기악음악과 베네치아 악파 = 161
 르네상스의 악기들 = 163
 기악음악의 종류 = 168
 베네치아 악파 = 176
 요약 = 179

제10장 바로크시대의 음악양식과 작곡가 = 181
 바로크 음악양식의 특징 = 184
 바로크 작곡가의 삶과 후원체계 = 192

제11장 바로크시대의 성악음악 = 199
 오페라 = 202
 칸타타와 오라토리오 = 215
 요약 = 222

제12장 바로크시대의 기악음악 = 223
 바로크의 기악장르 = 226
 요약 = 250

제13장 18세기 전반의 대가들 = 251
 18세기 전반의 음악환경 = 252
 안토니오 비발디 = 253
 장 필립 라모 = 257
 요한 세바스찬 바흐 = 261
 조지 프리데릭 헨델 = 271
 요약 = 277

참고문헌&찾아보기 = 279

[제 2권]
 
서문 = v
목차 = 1
제 14장. 고전시대의 개관 = 13
시대구분 = 15
 시대 설정과 범위 = 15
 전고전시대 = 18
  갈랑 양식/ 감정과다 양식/ 질품노도
시대환경 = 23
 계몽주의 = 23
 민중의 교육 = 24
 음악 수요층의 확대 = 24
 음악 연구의 촉진 = 24
양식적 특성 = 27
 보편성의 추구 = 27
 구조적 단아함 = 27
  민요적 선율/ 음악적 주기/ 주제_동기 가공작업/ 완결체로서의 작품
장르와 형식 = 31
  대표적 장르/ 악장구조로서의 소나타 형식 
요악 = 35
제 15장. 고전시대의 성악음악 = 37
오페라 .. 38
 오페라 세리아의 퇴조 = 38
  수용 상황/ 변화의 시도/ 글룩과 모차르트
 오페라 부파의 번성 = 42
  장르의 태동/ 장르의 발달 
 프랑스 오페라 코미크 = 46
 독일의 징슈필 = 48
 교회음악 = 50
  미사/ 오라토리오
 가곡 = 54
  동시대의 작곡가들/ 세 대가들 
요약 = 58
제 16장. 고전시대의 실내악 = 59
건반악기 음악 = 60
 건반악기 위상의 강화 = 60
 피아노소나타
  피아노의 등장/ 형성과정/ 음악적 특징
현악 앙상블 = 68
 이중주 = 68
  바이올린소나타/ 첼로의 부상
 삼중주 = 69
 피아노삼중주/ 현악삼중주 
 현악사중주 = 71
  하이든/ 모차르트/ 베토벤 
관악기를 포함한 앙상블 = 76
 관악기의 활용 = 76
요약 = 78
제 17장. 고전시대의 오케스트라 음악 = 79
교향악 = 80
 교향곡 장르의 형성 = 80
  초기의 모습/ 장르의 확립 = 80
 하이든 = 82
  교향곡 작곡의 시작/ 교향곡 창작의 설정 
 모차르트 = 87
  초기 교향곡/ 후기의 세 교향곡 
 베토벤 .. 92
  베토벤 교향곡의 위상/ 음악외적 사고의 도입/ 베토벤 교향곡의 유산
협주곡 = 100
 독주협주곡의 번성 = 100
  협주곡의 종류/ 악장의 구성 
 하이든 = 103
 모차르트 = 104
 베토벤 = 107
요약 = 109
제 18장. 19세기의 시대적 배경 = 111
19세기 정치적 사회적 배경 = 112
 새로운 유럽의 탄생 = 112
 19세기 사회와 음악 = 113
19세기 미학적 경향 = 115
 낭만주의 = 115
 사실주의와 자연주의 = 118
 역사주의와 민족주의 = 119
 절대음악과 프로그램음악 = 121
제 19장. 19세기 오페라 = 127
이탈리아 오페라 = 128
 로시니 = 128
 벨리니 = 129
 도니체티 = 130
 베르디 = 131
 푸치니 = 134
프랑스 오페라 = 135
 마이어베어 = 136
 베를리오즈 = 138
독일 오페라 = 139
 베버 = 139
 바그너 = 141
요약 = 149
제 20장. 19세기 오케스트라 음악 = 151
19세기 교향곡 = 152
 슈베르트 = 152
 멘델스존 = 155
 슈만 = 157
 브람스 = 158
 브루크너 = 163
19세기 프로그램음악 = 163
 베를리오즈 = 164
 리스트 = 168
협주곡 = 172
요약 = 174
제 21장. 19세기 실내악과 성악음악 = 175
실내악 = 175
 브람스 = 176
피아노 음악 = 178
 슈베르트 = 179
 슈만 = 181
 쇼팽 = 181
  레가토와 루바토/ 마주르카와 폴로네즈/ 야상곡/ 발라드/ 에튀드와 프렐류드
 리스트 = 186
성악음악 = 188
 독일 리트 = 188
  후기 리트/ 오케스트라 리트 
 프랑스 멜로디 = 194
 합창음악 = 196
  세속 합창곡/ 종교 합창곡/ 오라토리오
요약 = 198
제 22장. 19세기말의 음악적 양상 = 201
민족주의 음악 = 202
 러시아 = 202
  무소르크스키/ 림스키-코르사코프/ 차이코프스키
 보헤미아 = 208
  스메타나/ 드보르작 
 스칸디나비아 = 210
  그리그/ 시벨리우스 
 영국 = 211
  엘가/ 윌리엄스 
 미국 = 212
  고트초크/ 맥도웰/ 비치/ 조플린 
 스페인 = 216
후기 낭만주의 = 217
 슈트라우스 = 217
  교향시/ 오페라
 말러 = 219
  교향곡 
 인상주의 = 225
  인상주의 음악 = 227
  리듬과 선율/ 화성과 음계/ 음색/ 표제
 드뷔시 = 229
요약 = 234
제 23장. 20세기 초반의 음악적 상황 = 235
사회적 배경 = 235
 과학기술의 발달과 문명의 이기 = 236
 음악과 현대문명 = 237
 음악과 다른 예술 분야 = 238
 작곡가들의 사회적 변화 = 242
새로운 음악을 향하여 = 244
 서양음악사에 나타나는 "새로움"의 개념들 = 244
 20세기 초의 모더니즘 = 245
 계승과 단절의 양면성 = 247
 현대음악과 청중 = 248
요약 = 249
제 24장. 무조성과 음렬기법 = 251
 [세기말의 비엔나] = 252
 비엔나의 음악적 환경 = 252
 표현주의 = 253
 제 2 비엔나악파 = 256
아놀트 쇤베르크 = 257
 초기 작품들 = 257
 무조성 음악의 시도 = 258
 음렬기법의 태동 = 259
 음렬기법의 기본 원리 =. 260
 미국으로의 이주와 후기 작품 = 263
 무조성 음악의 역사적 필연성에 관하여 = 263
알반 베르크 = 264
 쇤베르크와의 만남 = 264
 1차대전과 오페라 <보체크> = 265
 <서정적 모음곡> = 266
 오페라 <룰루>와 베르크 말년 = 266
안톤 베베른 = 167
 쇤베르크와의 수업 = 167
 베베른 음악의 일반적 경향 = 168
 초기작품 = 269
 음렬음악의 시대 = 270 
  나치의 집권과 베베른의 말년 .. 271
요약 = 272  
제 25장. 새로운 양식의 조성음악 = 273
민족적 양식과 신고전주의 =274
이고르 스트라빈스키 = 275
 초기 무용음악 = 275
  불새/ 페트루시카/ 봄의 제전
 신고전주의 음악 = 281
  폴치넬라/ 외디푸스 왕/ 시편 교향곡과 그 이후 
 미국으로의 이주와 후기 음렬음악 = 283
  음렬음악의 수용/ 스트라빈스키 음악양식의 다양성
벨라 바르톡
 바르톡의 민족주의 = 285
 바르톡의 신고전주의 = 286
파울 헨데미트 = 287
 음악적 경향 = 287
  실용음악/ 작곡기법과 이론 
그 밖의 작곡가들 = 289
 프랑스 = 289
  라벨/ 프랑스 6인조
 러시아 = 291
요약 = 293
제 26장. 제2차 세계대전 이후의 음악 = 295
음렬음악과 총렬음악 = 296
 메시앙과 총렬주의의 태동 = 296
 불레즈와 슈톡하우젠의 총렬음악 = 298
 음렬음악의 확산 = 302
새로운 음향의 추구 = 302
 구체음악 = 303
 전자음악 = 304
 음색작곡 = 307
  리게티/ 그 밖의 음색작곡 
아방가르드음악 = 312
 케이지의 예술관과 그 영향 = 313
  해프닝과 플럭서스 
 우연성음악 = 315
 알레아 .. 319
 미니멀음악 = 320
  라이히/ 글래스
요약 = 325
제 27장. 20세기 말의 음악적 상황과 최근 음악 = 327
세대적 상황 변화 = 327
 포스트모더니즘 = 328
 음악과 포스트모더니즘 = 328
  여성작곡가/ 크로스오버 음악
실험정신의 연장으로서의 포스트모더니즘 = 330
 음악극의 다양한 시도 = 330
  실험적 음악극/ 신표현주의 오페라
 퍼포먼스 = 334
 컴퓨터 음악 = 335
 실험성의 연장 = 336
모더니즘과의 단절로서 포스트모더니즘 = 337
 신낭만주의 .. 337
 새로운 단순성 = 340
 인용기법 = 341
  짐머만과 베리오의 인용음악/ 인용기법의 다양성 
21세기 음악 전망 = 347
 예술음악의 영역을 넘어서 = 348
요약 = 349 
제 28장. 20세기 한국 서양음악의 전개 = 351
서양문화의 유입과 수용 = 351
 서양음악의 유입 = 351
  초기 한국 교회음악/ 양악대/ 학교를 통한 음악교육 
 일제 강점기 = 354
  음악교육/ 1세대 음악가들의 연주활동/ 1세대 작곡가들의 창작 활동/ 홍난파
 해방과 음악 = 362
  이념적 갈등과 음악/ 음악교육/ 창작계와 연주계 상황/ 김동진/ 김순남/ 한국 전쟁 시기의 음악
1950년 이후의 한국 서양음악 = 367
 한국 현대음악 = 267
 1960년대 = 268
  나운영
 1970년대 = 370
  백병동/ 강석희
 1980년대 이후 = 372
  이건용/ 이만방 
요약 = 375
참고문헌 & 찾아보기 = 377