목차
머리말 = 9
제1장 '연극의 리얼'과 '현실의 리얼'
1. 리얼한 대사란 무엇인가 = 15
먼 이미지로부터 접근한다 = 15
리얼이란 무엇인가 = 20
논의에 들어가기 전에 = 23
2. 테마에 대해서 = 27
희곡이 갖는 제약 = 27
희곡을 쓰는 프로그램 = 30
테마를 생각할 필요가 있는가 = 32
근대 연극이란 무엇인가 = 33
현대 연극이란 무엇인가 = 35
표현의 욕구 = 37
그리스 비극의 세계 = 39
연극은 정신의 진폭(振幅)을 그린다 = 42
제2장 희곡을 쓰기 전에 - 장소ㆍ배경ㆍ문제
1. 연극이 일어나는 장소 = 47
장소를 정한다 = 47
세미 퍼블릭한 공간 = 49
2. 배경을 생각한다 = 53
세미 퍼블릭한 시간 - 배경을 생각한다 = 53
희곡을 쓴다는 것 = 57
3. 문제를 생각한다 = 60
시나리오와 희곡의 차이 = 60
희곡은 관객의 상상력을 신뢰한다 = 64
상상력의 방향잡기 = 66
문제 제기와 우왕좌왕하는 사람들 = 69
다시 한번 문제를 생각한다 = 74
제3장 대화를 탄생시키기 위하여 - 등장 인물ㆍ플롯ㆍ에피소드ㆍ대사
1. 등장 인물을 생각한다 = 81
등장 인물의 결정 = 81
정보량의 차이 = 86
2. 플롯을 생각한다 = 88
무대의 설정 = 88
플롯 = 90
〈이불과 오뚝이〉 = 95
3. 에피소드를 생각한다 = 99
에피소드란 무엇인가 = 99
이미지의 연쇄 = 103
4. 대사를 쓴다 = 106
대사를 쓰기 전에 = 106
모든 것은 대사를 쓰기 위한 준비이다 = 108
상상력ㆍ기억력ㆍ관찰력 = 110
〈도쿄 노트〉 = 111
구어(口語)의 지도 = 115
대화를 쓴다 = 119
용장률(冗長率)의 높이 = 122
타인의 부재(不在) = 124
타인과 이야기한다 = 127
〈산시로〔三四郞〕〉의 대화 = 132
대화극은 가능한가 = 136
새로운 대화의 형태 = 138
제4장 배우는 생각하는 장기판의 말과 같다 - 희곡ㆍ연출ㆍ배우의 관계
1. 콘텍스트 = 147
잘한다 ／ 못한다의 근거 = 147
콘텍스트의 엇갈림 = 149
콘텍스트의 조율 = 151
우리들은 누구의 말을 이야기하고 있는가 = 153
재능 있는 배우 = 155
배우의 일 = 158
신체 콘텍스트 = 160
신체 콘텍스트의 엇갈림 = 163
2. 연출가와 배우의 관계 = 165
연기란 무엇인가, 연출이란 무엇인가 = 165
연극을 만든다는 것은 실험이다 = 167
배우에게 요구되는 '이해력' = 169
연출가와 배우의 관계 = 171
배우는 생각하는 장기판의 말과 같다 = 174
3. 1990년대에 탄생된 새로운 연극의 특징 = 177
환경과 말 = 177
1990년대 연극이란 무엇인가 = 179
관계성의 연극 = 181
제5장 '참가하는 연극'을 향하여
1. 다시, 리얼이란 무엇인가 = 185
관객과의 관계 = 185
연극 세계의 리얼 = 187
왜 고등학생들은 리얼한 대사를 쓸 수 없는 것일까 = 188
2. 참가하는 연극 = 191
아트 리터러시 = 191
시민 사회와 연극 = 194
연극의 역할 = 196
맺음말 = 201
역자의 말 = 203
머리말 = 9
제1장 '연극의 리얼'과 '현실의 리얼'
1. 리얼한 대사란 무엇인가 = 15
먼 이미지로부터 접근한다 = 15
리얼이란 무엇인가 = 20
논의에 들어가기 전에 = 23
2. 테마에 대해서 = 27
희곡이 갖는 제약 = 27
희곡을 쓰는 프로그램 = 30
테마를 생각할 필요가 있는가 = 32
근대 연극이란 무엇인가 = 33
현대 연극이란 무엇인가 = 35
표현의 욕구 = 37
그리스 비극의 세계 = 39
연극은 정신의 진폭(振幅)을 그린다 = 42
제2장 희곡을 쓰기 전에 - 장소ㆍ배경ㆍ문제
1. 연극이 일어나는 장소 = 47
장소를 정한다 = 47
세미 퍼블릭한 공간 = 49
2. 배경을 생각한다 = 53
세미 퍼블릭한 시간 - 배경을 생각한다 = 53
희곡을 쓴다는 것 = 57
3. 문제를 생각한다 = 60
시나리오와 희곡의 차이 = 60
희곡은 관객의 상상력을 신뢰한다 = 64
상상력의 방향잡기 = 66
문제 제기와 우왕좌왕하는 사람들 = 69
다시 한번 문제를 생각한다 = 74
제3장 대화를 탄생시키기 위하여 - 등장 인물ㆍ플롯ㆍ에피소드ㆍ대사
1. 등장 인물을 생각한다 = 81
등장 인물의 결정 = 81
정보량의 차이 = 86
2. 플롯을 생각한다 = 88
무대의 설정 = 88
플롯 = 90
〈이불과 오뚝이〉 = 95
3. 에피소드를 생각한다 = 99
에피소드란 무엇인가 = 99
이미지의 연쇄 = 103
4. 대사를 쓴다 = 106
대사를 쓰기 전에 = 106
모든 것은 대사를 쓰기 위한 준비이다 = 108
상상력ㆍ기억력ㆍ관찰력 = 110
〈도쿄 노트〉 = 111
구어(口語)의 지도 = 115
대화를 쓴다 = 119
용장률(冗長率)의 높이 = 122
타인의 부재(不在) = 124
타인과 이야기한다 = 127
〈산시로〔三四郞〕〉의 대화 = 132
대화극은 가능한가 = 136
새로운 대화의 형태 = 138
제4장 배우는 생각하는 장기판의 말과 같다 - 희곡ㆍ연출ㆍ배우의 관계
1. 콘텍스트 = 147
잘한다 ／ 못한다의 근거 = 147
콘텍스트의 엇갈림 = 149
콘텍스트의 조율 = 151
우리들은 누구의 말을 이야기하고 있는가 = 153
재능 있는 배우 = 155
배우의 일 = 158
신체 콘텍스트 = 160
신체 콘텍스트의 엇갈림 = 163
2. 연출가와 배우의 관계 = 165
연기란 무엇인가, 연출이란 무엇인가 = 165
연극을 만든다는 것은 실험이다 = 167
배우에게 요구되는 '이해력' = 169
연출가와 배우의 관계 = 171
배우는 생각하는 장기판의 말과 같다 = 174
3. 1990년대에 탄생된 새로운 연극의 특징 = 177
환경과 말 = 177
1990년대 연극이란 무엇인가 = 179
관계성의 연극 = 181
제5장 '참가하는 연극'을 향하여
1. 다시, 리얼이란 무엇인가 = 185
관객과의 관계 = 185
연극 세계의 리얼 = 187
왜 고등학생들은 리얼한 대사를 쓸 수 없는 것일까 = 188
2. 참가하는 연극 = 191
아트 리터러시 = 191
시민 사회와 연극 = 194
연극의 역할 = 196
맺음말 = 201
역자의 말 = 203