이마주 : 영화·사진·회화
자크 오몽 [저] ; 오정민 옮김
목차
목차 일부
서 론 = 13
제1장 눈의 편에서
제1절 눈의 성능 = 20
1. 눈과 시각계 = 20
광학적 변화 = 20
화학적 변화 = 23
신경의 변화 = 24
2. 지각의 요소들: 우리는 무엇을 지각하는가? = 26
빛의 강도: 광도의 지각 = 26
빛의 파장: 색채의 지각 = 29
빛의 공간적 배분: 시각적 테두리 = 32
대조: 광도와...
제1장 눈의 편에서
제1절 눈의 성능 = 20
1. 눈과 시각계 = 20
광학적 변화 = 20
화학적 변화 = 23
신경의 변화 = 24
2. 지각의 요소들: 우리는 무엇을 지각하는가? = 26
빛의 강도: 광도의 지각 = 26
빛의 파장: 색채의 지각 = 29
빛의 공간적 배분: 시각적 테두리 = 32
대조: 광도와...
목차 전체
서 론 = 13
제1장 눈의 편에서
제1절 눈의 성능 = 20
1. 눈과 시각계 = 20
광학적 변화 = 20
화학적 변화 = 23
신경의 변화 = 24
2. 지각의 요소들: 우리는 무엇을 지각하는가? = 26
빛의 강도: 광도의 지각 = 26
빛의 파장: 색채의 지각 = 29
빛의 공간적 배분: 시각적 테두리 = 32
대조: 광도와 테두리 간의 상호 작용 = 35
3. 눈과 시간 = 38
빛 현상의 시간적 다양성 = 39
눈의 운동 = 40
지각의 시각적 요인 = 41
제2절 가시적인 것에서 시각적인 것으로 = 45
1. 공간 지각 = 46
공간 지각의 연구 = 46
지각의 항구성 = 47
단안(單眼)의 기하학 = 48
역동적인 심도의 지표들 = 55
쌍안적 지표 = 57
2. 운동의 지각 = 60
운동의 지각에 관한 모델들 = 60
실재의 운동, 외양적 운동 = 63
영화의 경우 = 65
3. 시각적 지각의 주요 접근 방식들 = 67
분석적 접근 = 68
종합적 접근 = 70
어떤 접근 방식이 가장 좋은가? = 73
제3절 시각적인 것에서 상상적인 것으로 = 76
1. 눈과 시선 = 77
시각적 주목 = 77
시각적 탐색 = 78
2. 이미지 지각 = 80
이미지의 이중적 실재 = 81
가장 큰 가망성의 원칙 = 86
초보적 환영 = 88
형태의 지각 = 89
3. 결론: 눈과 이미지 = 97
참고 문헌 = 98
제2장 관객의 편에서
제1절 이미지와 그 관객 = 102
1. 우리는 왜 이미지를 바라보는가? = 102
이미지와 실재 사이의 관계 = 102
이미지의 기능들 = 104
‘알아봄’과 ‘재기억’ = 106
2. 관객의 이미지를 구성하고, 이미지는 관객을 구성한다 = 107
‘알아봄’ = 107
‘재기억’ = 110
‘관객의 역할’ = 113
이미지가 관객에 작용하다 = 119
3. 이미지와 관객은 서로 닮았다 = 122
형태론적 주장: 아른하임 = 122
전(前) 논리적 사고, 조직성, 황홀: 에이젠슈테인 = 124
이미지에 관한 생성 이론 = 126
4. 잠정적 결론 = 127
제2절 재현적 환상 = 127
1. 환상과 그 조건 = 128
심리-생리적 기초 = 128
사회문화적 기초 = 129
전체적 환상, 부분적 환상 = 130
예: 산 이냐지오의 둥근 천장 = 132
2. 환상과 재현 = 134
환상, 복제품, 모의 = 134
재현의 개념: 재현 안의 환상 = 136
재현에서의 시간 = 140
3. 심리적 거리와 믿음 = 143
심리적 거리 = 143
영화에서의 현실 같다는 인상 = 147
현실 효과, 실재 효과 = 147
지식과 믿음 = 149
제3절 욕망하는 주체로서의 관객 = 151
1. 이미지와 정신분석 = 151
중후로서의 예술 = 153
무의식과 이미지들 = 156
이미지와 상상계 = 158
2. 정동(情動)의 근원으로서의 이미지 = 160
정동의 개념 = 160
정동적 참여의 한 예: 감정이입 = 161
정서 = 163
3. 관람의 욕동과 이미지 = 166
욕동 = 166
관찰 욕동과 시선 = 167
성차와 관찰 탐닉 = 169
이미지의 향유 170
페티시로서의 이미지 = 172
4. 결론: 관객의 인류학 = 174
참고 문헌 = 177
제3장 장치의 편에서
제1절 장치의 공간적 차원 = 181
1. 조형적 공간, 관객의 공간 = 181
구체적 공간, 추상적 공간 = 183
시각의 방법 = 184
이미지의 크기 = 186
클로즈업의 예 = 188
2. 프레임 = 193
구체적 프레임, 추상적 프레임 = 193
프레임의 기능 = 195
중심화와 탈중심화 = 199
3. 프레임 설정과 시점 = 202
시각적 피라미드 = 202
프레이밍 = 204
시점 = 208
탈프레이밍 = 211
제2절 장치의 시간적 차원 = 214
1. 시간 안에서의 이미지, 이미지 안에서의 시간 = 214
이미지의 시간에 대한 작은 유형학 = 215
관객의 시간과 이미지의 시간 = 217
2. 암묵적 시간 = 219
아르셰(Arch?와 안다고 가정되는 주체 = 219
사진, 흔적, 지표 = 221
영화, 시퀀스, 편집 = 226
3. 시간화된 이미지 = 229
영화 이미지, 비디오 이미지 = 229
영화적 상황 = 232
운동-이미지, 시간-이미지 = 234
제3절 장치, 기술, 그리고 이데올로기 = 236
1. 이미지의 소개: 인쇄 대 영사 = 236
네 가지 장치 = 236
불투명한 이미지, 빛-이미지 = 238
2. 기술적 결정 = 240
테크닉과 테크놀로지 = 240
자동 이미지 = 242
‘테크닉과 이데올로기’ = 246
3. 심리적, 사회적 기계로서의 장치 = 251
사회학적 영향 = 251
주관적 영향 = 255
이데올로기적 영향 = 257
4. 결론: 장치와 역사 = 260
참고 문헌 = 262
제4장 이미지의 편에서
제1절 유사 = 268
1. 유사의 경계 = 268
유사: 관습이냐 현실이냐? = 268
유사와 모방 = 271
유사와 참조 = 273
2. 유사의 지표와 정도 = 275
구조로서의 유사 = 275
유사의 지표 = 276
3. 다시 사실주의로 = 281
사실주의와 정확성 = 281
사실주의, 스타일, 이데올로기 = 284
제2절 재현된 공간 = 288
1. 원근법 = 289
원근법적 기하학 = 289
‘상징적 형태’로서의 원근법 = 290
원근법에 대한 토론 = 294
2. 표면과 깊이 = 297
열린 공간, 닫힌 공간 = 297
공간 영역과 프레이밍 = 300
화면심도 = 303
3. 공간 영역에서 장면으로 = 305
외화면 = 305
무대와 미장센 = 309
무대장식술 = 311
제3절 재현된 시간 = 314
1. 순간의 개념 = 314
‘깊은 함축의 순간’ = 315
‘여하한 순간’ = 317
‘이미지-움직임’ = 319
2. 합성된 시간 = 320
몽타주와 콜라주 = 320
시퀀스와 시간적 간격 = 324
지속-이미지 = 329
제4절 이미지 안에서의 의미 = 333
1. 이미지와 서술 행위 = 333
서술과 미메시스 = 334
시퀀스와 동시성 = 336
공간에서의 서술 = 338
2. 이미지와 의미 = 340
지각된 것과 명명된 것 = 340
이미지의 해석 = 343
수사 = 347
참고 문헌 = 350
제5장 예술의 편에서
제1절 추상 이미지 = 356
1. 이미지, 그리고 이미지 = 356
추상 예술의 논쟁 = 356
재현의 역사성 = 357
‘순수’ 이미지 = 359
2. 조형적 가치 = 360
조형적인 것과 도상적인 것 = 360
조형적 ‘문법’ = 365
구성 = 368
3. 이미지와 현존 = 373
가시적인 것의 직접성 = 373
형태들의 생 = 376
재현과 현존 = 377
제2절 표현적 이미지 = 378
1. 표현의 문제 = 378
정의 = 379
비평 = 383
2. 표현의 수단 = 386
재료, 형태 = 386
스타일 = 391
변형: 그 효과 = 396
3. 표현주의의 예 = 399
학파로서의 표현주의 = 400
스타일로서의 표현주의 = 404
제3절 아우라적 이미지 = 408
1. 예술적 아우라 = 408
예술 작품이란 무엇인가? = 408
기술적 재생산 가능성과 아우라의 상실 = 414
2. 미학 = 415
이미지의 기쁨에서 이미지의 과학으로 = 415
미학적 문제들 = 419
3. 촬영 효과의 예 = 423
촬영 효과와 사진 = 423
촬영 효과와 영화 = 426
4. 결론: 이미지가 주는 기쁨 = 430
제4절 이미지는 하나의 문명인가? = 432
참고 문헌 = 434
역자 후기 = 439
색 인 = 442
제1장 눈의 편에서
제1절 눈의 성능 = 20
1. 눈과 시각계 = 20
광학적 변화 = 20
화학적 변화 = 23
신경의 변화 = 24
2. 지각의 요소들: 우리는 무엇을 지각하는가? = 26
빛의 강도: 광도의 지각 = 26
빛의 파장: 색채의 지각 = 29
빛의 공간적 배분: 시각적 테두리 = 32
대조: 광도와 테두리 간의 상호 작용 = 35
3. 눈과 시간 = 38
빛 현상의 시간적 다양성 = 39
눈의 운동 = 40
지각의 시각적 요인 = 41
제2절 가시적인 것에서 시각적인 것으로 = 45
1. 공간 지각 = 46
공간 지각의 연구 = 46
지각의 항구성 = 47
단안(單眼)의 기하학 = 48
역동적인 심도의 지표들 = 55
쌍안적 지표 = 57
2. 운동의 지각 = 60
운동의 지각에 관한 모델들 = 60
실재의 운동, 외양적 운동 = 63
영화의 경우 = 65
3. 시각적 지각의 주요 접근 방식들 = 67
분석적 접근 = 68
종합적 접근 = 70
어떤 접근 방식이 가장 좋은가? = 73
제3절 시각적인 것에서 상상적인 것으로 = 76
1. 눈과 시선 = 77
시각적 주목 = 77
시각적 탐색 = 78
2. 이미지 지각 = 80
이미지의 이중적 실재 = 81
가장 큰 가망성의 원칙 = 86
초보적 환영 = 88
형태의 지각 = 89
3. 결론: 눈과 이미지 = 97
참고 문헌 = 98
제2장 관객의 편에서
제1절 이미지와 그 관객 = 102
1. 우리는 왜 이미지를 바라보는가? = 102
이미지와 실재 사이의 관계 = 102
이미지의 기능들 = 104
‘알아봄’과 ‘재기억’ = 106
2. 관객의 이미지를 구성하고, 이미지는 관객을 구성한다 = 107
‘알아봄’ = 107
‘재기억’ = 110
‘관객의 역할’ = 113
이미지가 관객에 작용하다 = 119
3. 이미지와 관객은 서로 닮았다 = 122
형태론적 주장: 아른하임 = 122
전(前) 논리적 사고, 조직성, 황홀: 에이젠슈테인 = 124
이미지에 관한 생성 이론 = 126
4. 잠정적 결론 = 127
제2절 재현적 환상 = 127
1. 환상과 그 조건 = 128
심리-생리적 기초 = 128
사회문화적 기초 = 129
전체적 환상, 부분적 환상 = 130
예: 산 이냐지오의 둥근 천장 = 132
2. 환상과 재현 = 134
환상, 복제품, 모의 = 134
재현의 개념: 재현 안의 환상 = 136
재현에서의 시간 = 140
3. 심리적 거리와 믿음 = 143
심리적 거리 = 143
영화에서의 현실 같다는 인상 = 147
현실 효과, 실재 효과 = 147
지식과 믿음 = 149
제3절 욕망하는 주체로서의 관객 = 151
1. 이미지와 정신분석 = 151
중후로서의 예술 = 153
무의식과 이미지들 = 156
이미지와 상상계 = 158
2. 정동(情動)의 근원으로서의 이미지 = 160
정동의 개념 = 160
정동적 참여의 한 예: 감정이입 = 161
정서 = 163
3. 관람의 욕동과 이미지 = 166
욕동 = 166
관찰 욕동과 시선 = 167
성차와 관찰 탐닉 = 169
이미지의 향유 170
페티시로서의 이미지 = 172
4. 결론: 관객의 인류학 = 174
참고 문헌 = 177
제3장 장치의 편에서
제1절 장치의 공간적 차원 = 181
1. 조형적 공간, 관객의 공간 = 181
구체적 공간, 추상적 공간 = 183
시각의 방법 = 184
이미지의 크기 = 186
클로즈업의 예 = 188
2. 프레임 = 193
구체적 프레임, 추상적 프레임 = 193
프레임의 기능 = 195
중심화와 탈중심화 = 199
3. 프레임 설정과 시점 = 202
시각적 피라미드 = 202
프레이밍 = 204
시점 = 208
탈프레이밍 = 211
제2절 장치의 시간적 차원 = 214
1. 시간 안에서의 이미지, 이미지 안에서의 시간 = 214
이미지의 시간에 대한 작은 유형학 = 215
관객의 시간과 이미지의 시간 = 217
2. 암묵적 시간 = 219
아르셰(Arch?와 안다고 가정되는 주체 = 219
사진, 흔적, 지표 = 221
영화, 시퀀스, 편집 = 226
3. 시간화된 이미지 = 229
영화 이미지, 비디오 이미지 = 229
영화적 상황 = 232
운동-이미지, 시간-이미지 = 234
제3절 장치, 기술, 그리고 이데올로기 = 236
1. 이미지의 소개: 인쇄 대 영사 = 236
네 가지 장치 = 236
불투명한 이미지, 빛-이미지 = 238
2. 기술적 결정 = 240
테크닉과 테크놀로지 = 240
자동 이미지 = 242
‘테크닉과 이데올로기’ = 246
3. 심리적, 사회적 기계로서의 장치 = 251
사회학적 영향 = 251
주관적 영향 = 255
이데올로기적 영향 = 257
4. 결론: 장치와 역사 = 260
참고 문헌 = 262
제4장 이미지의 편에서
제1절 유사 = 268
1. 유사의 경계 = 268
유사: 관습이냐 현실이냐? = 268
유사와 모방 = 271
유사와 참조 = 273
2. 유사의 지표와 정도 = 275
구조로서의 유사 = 275
유사의 지표 = 276
3. 다시 사실주의로 = 281
사실주의와 정확성 = 281
사실주의, 스타일, 이데올로기 = 284
제2절 재현된 공간 = 288
1. 원근법 = 289
원근법적 기하학 = 289
‘상징적 형태’로서의 원근법 = 290
원근법에 대한 토론 = 294
2. 표면과 깊이 = 297
열린 공간, 닫힌 공간 = 297
공간 영역과 프레이밍 = 300
화면심도 = 303
3. 공간 영역에서 장면으로 = 305
외화면 = 305
무대와 미장센 = 309
무대장식술 = 311
제3절 재현된 시간 = 314
1. 순간의 개념 = 314
‘깊은 함축의 순간’ = 315
‘여하한 순간’ = 317
‘이미지-움직임’ = 319
2. 합성된 시간 = 320
몽타주와 콜라주 = 320
시퀀스와 시간적 간격 = 324
지속-이미지 = 329
제4절 이미지 안에서의 의미 = 333
1. 이미지와 서술 행위 = 333
서술과 미메시스 = 334
시퀀스와 동시성 = 336
공간에서의 서술 = 338
2. 이미지와 의미 = 340
지각된 것과 명명된 것 = 340
이미지의 해석 = 343
수사 = 347
참고 문헌 = 350
제5장 예술의 편에서
제1절 추상 이미지 = 356
1. 이미지, 그리고 이미지 = 356
추상 예술의 논쟁 = 356
재현의 역사성 = 357
‘순수’ 이미지 = 359
2. 조형적 가치 = 360
조형적인 것과 도상적인 것 = 360
조형적 ‘문법’ = 365
구성 = 368
3. 이미지와 현존 = 373
가시적인 것의 직접성 = 373
형태들의 생 = 376
재현과 현존 = 377
제2절 표현적 이미지 = 378
1. 표현의 문제 = 378
정의 = 379
비평 = 383
2. 표현의 수단 = 386
재료, 형태 = 386
스타일 = 391
변형: 그 효과 = 396
3. 표현주의의 예 = 399
학파로서의 표현주의 = 400
스타일로서의 표현주의 = 404
제3절 아우라적 이미지 = 408
1. 예술적 아우라 = 408
예술 작품이란 무엇인가? = 408
기술적 재생산 가능성과 아우라의 상실 = 414
2. 미학 = 415
이미지의 기쁨에서 이미지의 과학으로 = 415
미학적 문제들 = 419
3. 촬영 효과의 예 = 423
촬영 효과와 사진 = 423
촬영 효과와 영화 = 426
4. 결론: 이미지가 주는 기쁨 = 430
제4절 이미지는 하나의 문명인가? = 432
참고 문헌 = 434
역자 후기 = 439
색 인 = 442
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